di Laura Corchia
Caracas, da vent’anni a questa parte, si presenta come un dilatato perimetro segnato dal processo di inurbamento di vaste aree, con fatiscenti abitazioni costruite in cartone. E’ una dimensione che ha completamente stravolto il principio di Carlos Raùl Villanueva (1900 – 1975), artefice per oltre cinquant’anni dell’architettura venezuelana.
Secondo l’architetto, “così come i leoni non devono stare negli zoo, le pitture e le sculture non devono stare nei musei. L’ambiente naturale delle opere sono le piazze, i giardini, gli edifici pubblici, le fabbriche e gli aeroporti: tutti luoghi dove l’uomo percepisce l’uomo come un compagno, un associato, una mano che aiuta, come una speranza e non come un fiore appassito dalla solitudine e dall’indifferenza”.
Le sue scelte sono orientate sia ad accogliere l’ambientazione di sculture en plen air, sia sollecitando opere site specific, installazioni che partecipano all’identità dei luoghi. La città è per Villanueva un laboratorio della creatività al cui centro è posto l’uomo. Egli sceglie una propria ed originale linea di interpretazione del Movimento Moderno, adattando il repertorio internazionale alle esigenze del clima e dell’ambiente venezuelano. Villanueva ritiene che alcuni elementi tradizionali dell’architettura venezuelana (il balcone, il portico ed il patio, la gelosia, gli elementi schermanti dal sole, ecc.), debbano essere reinterpretati e valorizzati nel tempo moderno
Questa prospettiva operativa troverà piena affermazione con il ritorno della nazione alla democrazia, a partire dal 1958.
Carlos Raul Villanueva nasce a Londra nel 1900, ma si forma presso l’École des Beax Arts di Parigi. Stabilitosi in Venezuela, ricopre fino al 1939, la carica di direttore del servizio edilizio del Ministero dei Lavori Pubblici. Il progetto che lo rende famoso in ambito nazionale è la costruzione del Museo di Belle Arti di Caracas. Nel 1937 è incaricato di progettare il Padiglione del Venezuela per l’Esposizione Internazionale delle Arti e delle Tecniche della Vita Moderna di Parigi. In quell’occasione, viene a contatto con figure di primissimo piano, come Le Corbousier, Alto, Miró, Calder, Picasso e Delaunay. Questi grandi artisti saranno poi chiamati a collaborare nel progetto Sintesi de las Artes.
Nel complesso della Città Universitaria, che figura tra i siti dichiarati Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO, Villanueva realizza un insieme urbanistico ed architettonico unitario in tutti i dettagli grazie anche al contributo, da lui richiesto, di importanti artisti mondiali, Calder, Vasarely, Arp, Pevsner, Lèger. Il vasto campus infatti è pieno di sculture astratte e di murales.
Al suo interno c’è l’Aula Magna, uno splendido auditorium con 2.700 posti che vanta la migliore acustica di tutto il paese e che è particolarmente famoso perché appesi al soffitto ci sono i mobiles o platillos volantes (dischi volanti) dello scultore statunitense Alexander Calder.
Villanueva muore nel 1975, lasciando una importante eredità: l’importanza del rapporto fra architettura e arti plastiche.
“Mi preoccupa – annotava Villanueva nel 1965 – il problema di una nuova sintesi dei distinti mezzi espressivi. E’ per me un’aspirazione quella di ricondurre l’architettura,la pittura, la scultura ad una coesione intima, inestricabile, significativa. Mi auguro che le nostre prove serviranno da base per l’uomo del XXI secolo. Almeno gli ricorderanno la nostra ansia e gli faranno comprendere il valore del progresso”.
RIPRODUZIONE RISERVATA